Alla chitarra: Andrés Segovia

Danza Spagnola – Opp 21, 22, 23 e 26

Lo Zapateado è una forma di danza spagnola, dalla quale deriva un genere di musica tradizionale del Messico, caratterizzata da un vivace ritmo punteggiato dalle calzature battenti dei ballerini. Il nome deriva dalla parola spagnola zapato, “scarpa”: zapatear significa battere con la scarpa ed è usato per riferirsi al lavoro percussivo fatto dal piede in alcuni balli ispanici e latini. Il ballo inoltre è popolare in varie regioni dell’America latina.

Chitarrista: Daisuke Suzuki

Barrios aveva dedicato questa composizione a sua madre (Pepita).

Marechiaro (Marechiare in napoletano) è un piccolo borgo che si trova nel quartiere Posillipo a Napoli.
 
È stato negli anni sessanta uno dei simboli della dolce vita in Italia, diventando famoso per le sue frequentazioni hollywoodiane, per i suoi ristoranti tipici che affacciano sullo splendido panorama del golfo e per il caratteristico “Scoglione”. Da Marechiaro inoltre si può ammirare la vista panoramica dell’intera città di Napoli, del Vesuvio, fino ad arrivare alla Penisola Sorrentina e all’isola di Capri che compare esattamente di fronte alla tipica spiaggetta del borgo.
 
La Fenestrella
 
Il particolare che più ha contribuito alla mitizzazione di questo borghetto è la cosiddetta Fenestrella (in italiano finestrella). La leggenda narra che il poeta e scrittore napoletano Salvatore di Giacomo, vedendo una piccola finestra sul cui davanzale c’era un garofano, ebbe l’ispirazione per quella che è una delle più celebri canzoni napoletane: Marechiare. Tutt’oggi la finestra esiste, e c’è sempre un garofano fresco sul davanzale, oltre ad una lapide celebrativa in marmo bianco con sopra inciso lo spartito della canzone e il nome del suo autore (morto nell’aprile del 1934).
 
L’Archivio della Canzone Napoletana, testimonia l’esistenza di quasi duecento canzoni classiche dedicate a questa piccola zona di Posillipo, o che la nominano soltanto, ed un gran numero di poesie.

A Marechiare 
 
I versi della canzone furono composti nel 1885 da Salvatore di Giacomo, che non era mai stato sul posto della celebre fenestrella ‘e Marechiare, ma che si era immaginato il tutto. Il poeta napoletano però non amava questa poesia, che non fu mai inserita nelle raccolte da lui stesso curate.
Invece il musicista Paolo Tosti ne fu ispirato e creò così la famosa melodia che rese la canzone talmente celebre in tutto il mondo da farla tradurre in più lingue e persino in latino «Luna cum Claris Maris exstas undis / aestuant pisce furiis amoris: / pura perlabens variat micantes unda colores» («Quanno sponta la luna a Marechiare / pure li pisce nce fanno a ll’ammore, / se revoteno ll’onne de lu mare, / pe la priezza cagneno culore»).
 
 
A Marechiare
(Musica di Paolo Tosti, testo di Salvatore di Giacomo, 1886)

Quanno spónta la luna a Marechiare,
pure li pisce nce fanno a ll’ammore…
Se revòtano ll’onne de lu mare:
pe’ la priézza cágnano culore…

Quanno sponta la luna a Marechiare.

A Marechiare ce sta na fenesta:
la passiona mia ce tuzzuléa…
Nu garofano addora ‘int’a na testa,
passa ll’acqua pe’ sotto e murmuléa…

A Marechiare ce sta na fenesta….

Chi dice ca li stelle só’ lucente,
nun sape st’uocchie ca tu tiene ‘nfronte!
Sti ddoje stelle li ssaccio i’ sulamente:
dint’a lu core ne tengo li ppónte…

Chi dice ca li stelle só’ lucente?

Scétate, Carulí’, ca ll’aria è doce…
quanno maje tantu tiempo aggi’aspettato?!
P’accumpagná li suone cu la voce,
stasera na chitarra aggio purtato…

Scétate, Carulí’, ca ll’aria è doce!…

Cerco ora di tradurre almeno approssimativamente in italiano il testo della canzone in modo che possa essere meglio interpretata da coloro che non conoscono il dialetto napoletano. Mi scuso se non riuscirò a tradurlo perfettamente, perché trovo difficile rendere bene in italiano il senso della bella poesia scritta in napoletano.

A Marechiaro

Quando spunta la luna a Marechiaro,
anche i pesci fanno all’amore.
Si avvolgono le onde del mare
e per il grande piacere cambiano colore.

A Marechiaro c’è una finestra:
la mia passione (per quella finestra) bussa (tuzzuléa)…
e nella mia mente vi è il profumo di un garofano che è sempre su quella finestra,
Passa l’acqua di sotto e mormora (murmuléa), intendendo col suo classico bel suono delle onde del mare….

Coloro che dicono che le stelle brillano,
lo dicono solo perché non conoscono la lucente bellezza dei tuoi occhi (nun sape st’uocchie ca tu tiene ‘nfronte!) (‘nfronte, cioè i tuoi begli occhi sulla fronte)
Queste due stelle (i tuoi occhi) le conosco solo io:
nel mio cuore sono sempre presenti (i tuoi occhi)…

Svegliati (Scétate), Carolina, perché l’aria è dolce!…
quando mai tanto tempo io ho aspettato?!
Per accompagnare i suonatori con la voce
stasera una chitarra ho (aggio) portato….

(Atto I – Scena III)

Gli invitati al ricevimento di Violetta si danno alle danze. Lei, colta da un malore, è costretta a fermarsi e a sedersi in un angolo. Alfredo la raggiunge e coglie l’occasione per dichiararle il suo amore.

Libretto

ALFREDO

Un dì, felice, eterea,

Mi balenaste innante,

E da quel dì tremante

Vissi d’ignoto amor.

Di quell’amor ch’è palpito

Dell’universo intero,

Misterioso, altero,

Croce e delizia al cor.

VIOLETTA

Ah, se ciò è ver, fuggitemi . . .

Solo amistade io v’offro:

Amar non so, né soffro

Un così eroico ardore.

Io sono franca, ingenua;

Altra cercar dovete;

Non arduo troverete

Dimenticarmi allor.

ALFREDO

Oh, amore!

Misterioso, altero, etc.
Versione

Riflessioni linguistiche

Eterea: l’aggettivo “etereo” indica ciò che riguarda l’etere, il cielo. Esso può assumere, come in questo caso, il significato traslato di “puro”, “incontaminato”.

Balenaste: passato remoto del verbo “balenare”. Questo verbo ha il significato di “apparire all’improvviso”. Esso deriva probabilmente da “balena”, il cetaceo che gli antichi percepivano nella loro mente come un mostro fantastico che appariva e scompariva all’improvviso.

Vissi: passato remoto del verbo “vivere”.

Fuggitemi: imperativo del verbo “fuggire”. Qui il verbo “fuggire”  è costruito in modo transitivo; il pronome personale oggetto “mi”, riferito a Violetta che parla, costituisce il suo oggetto diretto. Alla costruzione transitiva (fuggire qualcosa o qualcuno) si preferisce oggi una costruzione intransitiva con la preposizione “da” (fuggire da qualcosa o da qualcuno). Il verbo “scappare”, che ha lo stesso significato di “fuggire”, è oggi più usato nell’italiano parlato.

Amistade: amicizia. Parola arcaica di uso letterario.

V’: vi. Pronome indiretto seconda persona plurale (a voi). Da notare che in tutta l’aria viene usato il “voi” come forma di cortesia. Tale forma, in uso nell’800 e nella prima metà del ‘900, nell’italiano contemporaneo è stata sostituita dal “lei”.

Commento per gli esperti

Dopo che gli ospiti hanno lasciato la sala per darsi alle danze, la conversazione “in parlante” tra Violetta e Alfredo continua sulla musica del valzer che si sente fuori scena. L’orchestra riprende il suo intervento con l’arioso di Alfredo “Un dì felice eterea”, nel quale il giovane dichiara il suo amore per Violetta. La melodia, sostenuta all’inizio dai leggeri pizzicati degli archi, esprime nel suo carattere intimistico tutto il sapore di una confessione. Essa si apre poi nel magnifico slancio “Di quell’amor, ch’è palpito”, che tornerà in tutta l’opera come il tema dell’amore tra Alfredo e Violetta. Violetta viene colta di sorpresa da una tale dichiarazione e cerca di difendersi dal sentimento che suscita in lei Alfredo portando la conversazione sulla vita futile e superficiale che conduce.  “Alfredo ostinatamente prosegue nel suo inno all’amore, “Croce e delizia al cor”, che sarà ricompensato da Violetta con un melisma delicato ed espressivo nella coda. La cadenza comunque, conserva accuratamente il contrasto tra i due personaggi. Alfredo continua imperterrito con le sue semicronie, Violetta con la sua agile coloritura” (Budden).

       Testo della romanza:
Ah, non mi ridestar
o soffio dell’April.
Ah, non mi ridestar.
Su di me sento la carezza
Ed ahime’, di gia’ spunta il di’
Del soffrir, della tristezza
Ah, non mi ridestar
o soffio dell’April.

Doman ritornera’
da lunge il viator
E del passato ricordera’ la gloria
E il suo sguardo invan
cerchera’ lo splendor
E non verranno piu’ che lutto
e che dolore. Ohime’!

Ah, non mi ridestar
o soffio dell’April

Placido Domingo, Luciano Pavarotti e il Coro.

Buon Natale!

Questo brano ci permette di cogliere appieno di quale delicatezza fosse capace l’arte mozartiana, che approda qui ad un quieto lirismo, ben lontano tuttavia dall’essere un semplice idillio poetico. Questo brano fu concepito e suonato nel 1785, al culmine della fama del compositore. Il pizzicato degli archi introduce una situazione di insistenza, e improvvisi accenti orchestrali creano un’atmosfera ancora più scura, che talora sovrasta il canto dei violini. L’ascoltatore, dapprima cullato da un suono che infonde sicurezza, percepisce questa vena di inquietudine sottesa alla musica, che si sviluppa attraverso  passaggi da tonalità maggiori a tonalità minori, fino alla conclusione, nella quale viene ripreso il tema principale si ristabilisce l’iniziale clima di serenità.

Ho desiderato pubblicare questa bella canzone del tempo passato (1912), perché ho notato nella musica e nel testo, cantato dal tenore Carlo Buti, frasi d’amore che oggi forse non esistono più o esisteranno raramente. Capisco che stiamo entrando nel 2012 e i tempi sono cambiati. Chissà! Non so. Sarò forse io un inguaribile nostalgico, sentimentalmente, di quei tempi in cui non ero nemmeno ancora nato?

Saluto e auguro Buone Feste alle persone che vedranno e ascolteranno questo mio video, sperando nella comprensione e di non suscitare troppa ilarità.

Umberto

Testo della canzone:

Quando Rosa torna dal villaggio
sola sola e mesta in volto,
io la seguo, ma non ho coraggio
di pregarla a darmi ascolto.

Dolce è la sera
e lunga è la via,
a farla insieme
men lunga saria.

Son fili d’oro i suoi capelli biondi
e la boccuccia odora,
gli occhi suoi belli sono neri e fondi
e non mi guarda ancora.

Ho parlato al nostro buon curato
che m’ha detto: “Figliol mio,
se l’amore in te non è peccato
sarà pago il tuo desio”.

Arde il mio core
ma pura è la fiamma,
amo lei sola,
la casa e la mamma.

Son fili d’oro i suoi capelli biondi
e la boccuccia odora,
gli occhi suoi belli sono neri e fondi
e non mi guarda ancora.

E l’ho vista uscir dalla chiesetta
con un aria di mistero,
io le ho porto l’acqua benedetta,
m’ha sorriso e non par vero.

“Che buon curato”
m’ha detto passando,
ed io le ho chiesto:
“Ma quando, ma quando?”

Son fili d’oro i suoi capelli biondi
e la boccuccia odora,
gli occhi suoi belli sono pìù profondi
or che mi guarda ancora.

Mentre la stringo
lei sussurra:”T’amo”,
ed io rispondo:
“Io moro

Testo:

O Colombina, il tenero fido Arlecchin
È a te vicin!
Di te chiamando, e sospirando aspetta il poverin!
La tua faccetta mostrami,
Ch’io vo’ baciar senza tardar
La tua boccuccia.
Amor mi cruccia!
E mi sta a tormentar!
O Colombina, schiudimi il finestrin,
Che a te vicin di te chiamando,
E sospirando è il povero Arlecchin!
A te vicin è Arlecchin!

Violinista: Gil Shaham

Chitarrista: Goran Sollscher

Atto III
 
La scena si svolge nella camera da letto di Violetta. La tubercolosi si fa più acuta e ormai il dottor Grenvil rivela ad Annina, la domestica di lei, che Violetta è in fin di vita. Violetta, sola nella sua stanza, rilegge una lettera che custodiva vicino al petto, nella quale Giorgio Germont la informava di aver rivelato la verità ad Alfredo e che il suo amato, in viaggio in un paese lontano, sta tornando da lei. Verdi accompagna il parlato della protagonista con un violino solista che accenna il canto d’amore di Alfredo nel primo atto: “Di quell’amor ch’è palpito”. Violetta sa che è troppo tardi ed esprime la sua disillusione nella romanza “Addio del passato bei sogni ridenti”.
 
Mentre, per contrasto, all’esterno impazza il carnevale, Annina porta una buona notizia: “E’ arrivato Alfredo!”  Egli entra, abbraccia Violetta e le promette di portarla con sé lontano da Parigi (Parigi, o cara…). Giunge anche Giorgio Germont, che finalmente manifesta il suo rimorso. Violetta chiama a sé Alfredo e gli dona un medaglione con la sua immagine, chiedendogli di ricordarsi sempre di lei. Per un momento Violetta sembra riacquistare le forze, si alza dal letto, ma subito cade morta sul canapè.

LUISA MILLER – Quando le sere al placido -
Quando le sere al placido
Chiaror d’un ciel stellato
Meco figgea nell’etere
Lo sguardo innamorato,
E questa mano stringermi
Dalla sua man sentia
E questa mano stringermi
Dalla sua man sentia
Ah! Ah! Ah! mi tradia!
Ah! mi tradia!
Allor, ch’io muto, estatico
Da’ labbri suoi pendea,
Ed ella in suono angelico,
“amo, amo te sol” dicea,
Tal che sembra l’empireo
Aprirsi all’alma mia!
In suono angelico,
“amo te sol” dicea
Ah! Ah! Ah! mi tradia!
Ah! mi tradia!
Ah! mi tradia!
Mi tradia!
In suono angelico,
“T’amo” dicea
Ah! mi tradia!

Inoltre, ci presenta un aspetto del tessuto umano di Napoli, presente fino agli inizi degli anni settanta, che oggi non esiste più, a causa del progresso. È composta di 9 quartine, di un esametro e tre endecasillabi, con rima solo tra i versi pari. Ogni 3a strofa ha un quinto verso, un esametro (senario) in rima con il terzo.

Signorinella pallida,

dolce dirimpettaia del quinto piano,

non v’è una notte ch’io non sogni Napoli,

e son vent’anni che ne sto’ lontano!

Al mio paese nevica,

e il campanile della chiesa è bianco,

tutta la legna è diventata cenere,

io ho sempre freddo e sono triste e stanco!

Lenta e lontana,

mentre ti penso suona la campana

della piccola chiesa del Gesù

e nevica, vedessi come nevica ….

ma tu, dove sei tu?

Bei tempi di baldoria,

dolce felicità fatta di niente:

Brindisi coi bicchieri colmi d’acqua

al nostro amore povero e innocente.

Negli occhi tuoi passavano

una speranza, un sogno, una carezza ….

avevi un nome che non si dimentica,

un nome lungo e breve: giovinezza!

Amore mio!

Non ti ricordi che, nel dirmi addio,

mi mettesti all’occhiello una pansè

e mi dicesti, con la voce tremula:

“Non ti scordar di me!”

E gli anni e i giorni passano,

uguali e grigi, con monotonia,

le nostre foglie più non rinverdiscono,

signorinella, che malinconia!

Tu innamorata e pallida

più non ricami innanzi al tuo telaio,

io qui son diventato il buon don Cesare,

porto il mantello a ruota e fo’ il notaio.

Il mio piccino,

sfogliando un vecchio libro di latino,

ha trovato, indovina, una pansè ….

perchè negli occhi mi spuntò una lacrima?

Chissà, chissà perchè!

Lenta e lontana,

mentre ti penso, suona la campana

della piccola chiesa del Gesù ….

e nevica, vedessi come nevica ….

ma tu …. dove sei tu?

Il testo della canzone “Signorinella” è stato scritto da Libero Bovio in funzione di una canzone composta da Nicola Valente per l’interpretazione di Pasquariello, cose che non diminuiscono la bellezza della poesia, anche se sacrificata alle esigenze della musica.

Ma, esattamente, chi è la Signorinella pallida? Chi è lo studente divenuto notaio? Chi ha una certa età ed ha abitato nel quadrilatero della Neapolis, la città nuova o greca, che insieme a Palepolis, città vecchia, costituisce Partenope (Parthenopes in greco, il vero nome di Napoli), ricorda i numerosi studenti che frequentavano la nostra antica e gloriosa Università, provenienti dalle regioni dell’ex Regno di Napoli, nonché le ragazze che lavoravano in casa come sarte, stiratrici, guantaie, o altro. Oggi vi trovate solo le ragazze, dedite al loro lavoro. Gli studenti hanno cento università da poter frequentare. Quelli che frequentano l’Università di Napoli, con soggiorno per interi mesi, come Cesare il notaio, ormai sono rari.

Fino al 1970, invece, erano tanti! Soggiornavano stabilmente a Napoli (la Neapolis greca) per poter studiare; le Scuole Superiori e le Università erano solo nei centri principali della Penisola Italiana, salvo qualche eccezione “storica”, ed i mezzi di trasporto non consentivano il rientro frequente alle proprie residenze. Questi studenti erano di due categorie: i figli del popolo, che studiavano grazie a borse di studio o ad elargizioni di mecenati, ed i figli di benestanti. I primi pensavano a trovare un buon partito, visto che la borghesia mercantile napoletana era propensa a far sposare per le proprie figlie  con i futuri laureati “’e fora”. Oltre ad accoglierli, ancora studenti, come “innamorati ufficiali” in famiglia, provvedeva anche al loro mantenimento.

Gli altri, invece, pensavano sempre di tornare al loro nido ma, nel frattempo, faceva loro comodo conoscere una ragazza dei vicoli, corteggiarla per ottenere gratis dei favori, come un pranzetto, una lavata alla biancheria ed altro che si poteva supporre. La ragazza si illudeva, perché anche lei stima “o giovene ‘e fora” più del coetaneo che conosce, perché “spera” di andar via dai vicoli, mentre difficilmente il ragazzo napoletano uscirà dallo status sociale cui appartiene. Finiti gli studi, regolarmente “o giovene ‘e fora” sparisce, insalutato ospite, e si farà una posizione con un matrimonio con benestante, mentre la ragazza, se non resta nubile “zitella”, sposerà il giovane che aveva messo da parte.

Naturalmente a perdere è stato lo studente divenuto, in questa poesia, notaio. Avrà pure potere, soldi, mezzi economici, ma gli manca qualcosa. Quel qualcosa che il quotidiano della vita gli ha portato via, e dal quale non si può fuggire. Allora ripensa al lontano amore, alle rose che non colse, alla Signorinella Pallida. In merito a quanto ho detto, ricordo uno studente di Serino, che, negli anni sessanta, frequentava una matura Signorinella. La storia finì con l’evirazione del malcapitato quando “l’amata” intuì le vere intenzioni del “ragioniere”. La cosa fu riportata dai giornali e divenne oggetto di lazzi e considerazioni “oscene” che chi conosce Napoli può immaginare.

Don Libero Bovio evidentemente ha conosciuto bene questo genere di persone e le ha ben delineate nella Poesia, che adesso commentiamo.

L’inizio è immediato, le prime tre strofe esprimono il rimpianto, “il notaio” parla alla Signorinella, le dice che sogna sempre il tempo trascorso a Napoli, 20 anni prima in un clima diverso, mentre al paese nevica, il caminetto si è spento e la sua vita è vuota e monotona. Dice di essere stanco di quella vita, che è come una condanna, inesorabile, mentre suona la campana della chiesetta del Gesù. Forse ricorda la campana della Chiesa del Gesù Vecchio a Napoli, che sentivano allora insieme? Nelle tre strofe seguenti dimentica la neve ed il freddo del presente, pensa al passato che si fa più nitido, ricorda i bei tempi di baldoria, la felicità di due giovani fatte di niente, i brindisi con i bicchieri colmi d’acqua ad un amore povero e innocente.

Di Signorinella ricorda gli occhi, in cui brillava una luce di speranza e del sogno di sfuggire alla vita grama dei vicoli, una carezza rubata, ma non ricorda il nome, ricorda solo il tempo, quel tempo che non si dimentica, che ha un nome lungo e breve: giovinezza! Ricorda però bene che nel giorno dell’addio, con la promessa di ritornare per restare, all’asola del paltò Signorinella gli mise una pansè, dicendogli, commossa, “Non ti scordar di me!”, quasi sicura di non rivederlo più. Sembra rivivere l’addio tra la Signorina Felicita e Guido Gozzano, con la differenza che la Felicita era ricca e promessa “al molto signor notaio”, in ambiente opulento e contadino, mentre la Signorinella era povera e con una segreta speranza di migliorare la sua vita.

Nelle altre strofe parla del “suo” presente, parla di sé e pensa che anche Signorinella viva come lui, di rimpianto e di malinconia. Parla degli anni e i giorni che scorrono uguali e grigi, con monotonia. Ignora che quella è la vita del notaio di paese, non certo di chi deve lavorare per vivere. Dice “le foglie più non rinverdiscono, signorinella, che malinconia!”, parla di sé e basta! “Tu innamorata e pallida più non ricami innanzi al tuo telaio”, ed allora come vive? “io qui son diventato il buon don Cesare, porto il mantello a ruota e fo’ il notaio”, questo è sicuro! “Il mio piccino, sfogliando un vecchio libro di latino, ha trovato, indovina, una pansè” e se non l’avesse trovata, non ci sarebbe stato il ricordo….“perché negli occhi mi spuntò una lacrima? Chissà, chissà perchè!” forse anche il Notaio ha una coscienza! Ha vissuto molti anni a Napoli, capitale di un Regno perduto, e non ha capito niente del tessuto umano che vive di lavoro dignitoso, anche se di poco reddito!

Queste storie erano la normalità nelle città sedi di Università, o Scuole Superiori. Cambia la mentalità e le professioni, ma i personaggi sono perfettamente uguali, sempre.